Caperucita roja :: Kveta Pacovska :: Hermanos Grimm

 

Este libro álbum de la editorial Kókinos cuenta la historia de Caperucita roja en la versión recogida por los hermanos Grimm. Se presenta en una edición de tapas duras, compuesto por hojas gruesas y satinadas. Pero de las 32 páginas que lo compenen sólo tres bastan para escribir la historia. Las demás páginas están destinadas a las imágenes. 

Es la artista e ilustradora Kveta Pacovska la encargada de llenarlas. El resultado es una obra  muy original. Desde su llamativa portada, donde sobre una base blanca se entrecruzan líneas y manchas de tinta roja desordenadas y de distinto grosor, se puede advertir lo poco convencional de la obra. Con rojo está escrito el título de la obra y el nombre de la ilustradora, lo que funciona de forma retórica. Este último aparece manuscrito con las mismas tintas con las que se confeccionaron las manchas y líneas, con lo cual los límites entre dibujo y escritura se difuminan. También aparecen otros elementos gráficos: la cara del lobo, la caperucita, una casa, y líneas y pedacitos de papel de colores que componen la imagen a modo de collage. Principalmente resalta el papel plateado que suma aun más a la experiencia táctil que transmite la portada. Se vivencia fácilmente la sensación de que pudieran sentirse las texturas y de estar ante una edición artesanal. De este modo, la ilustradora logra una imagen cercana al lenguaje gráfico de un niño, con trazos impulsivos y desparejos pero profundamente estéticos y armoniosos. 

El resto del libro, es como ha presagiado la portada: las páginas están ocupadas por un despliegue de formas geométricas, líneas, manchas de colores en materiales grasos y trazos en tinta. El color rojo predomina en toda la obra, acompañado por el negro y el blanco, algunos otros colores y un espectacular detalle del plateado. Juega con los personajes del lobo y la caperucita graficándolos en varias ocasiones. El lobo con elementos agresivos y la caperucita extremadamente roja. Otras imágenes no tienen relación con la historia, sino que son simples abstracciones que se unen a la obra por sus elementos gráficos.

Además, es curioso como la ilustradora da protagonismo a dos personajes nada importantes en el relato. Repite, escribiendo a mano, la pregunta: ¿no oyes cómo cantan los pajarillos? E ilustra dos grandes pájaros humanizados.    

Todo ello hace de éste un libro muy bello gracias a unas ilustraciones muy atrevidas y atemporales que renuevan una historia muy conocida ofreciendo su propia lectura. El trabajo de ilustración es realizado con mucha libertad primando los aspectos estéticos a los elementos narrativos, con un estilo gráfico muy personal y particular (luego se reconocen con facilidad las imágenes que ha realizado Kveta Pacovska). Es interesante para despertar el gusto por el arte y la abstracción en los niños, a la vez que mirarlo produce una experiencia placentera.   

           

Pájaro supersónico - Juan Kruz Igerabide

Pájaro supersónico

Juan Kruz Igerabide

Ilustración: Maite Gurrutxaga

Editorial Macmillan, 2011

 

Esta es la historia de una pájarita carpintera que nace con su pico torcido y con sus patas torpes. Esto le causa mucha desilución a sus padres porque no podrá ser todo lo que soñaron para ella: no será baterista, ni una buena carpintera y tampoco podrá sostenerse en lo alto de los árboles. Sus hermanos se le burlan pero ella no entiende que pasa, sólo está contenta por haber nacido. Nadie en su familia le demuestra mucho afecto, sólo un ruiseñor es cariñoso con ella y la ayuda a alimentarse. A pesar de sus dificultades, tiene buenas alas con las que puede volar muy rápido a vuelo rasante y hacer diferentes maniobras. Los animales del bosque la admiran y la llaman pájaro supersónico. Y aunque su pico no le permite hacer trabajos de carpintería bien terminados, logra hacer tallados en madera muy originales.  Una pelea con su hermana la obliga a marcharse del bosque donde ha nacido. Las cosas no le han sido fáciles y seguira enfrentando muchas dificultades que, a pesar de todo, logrará resolver.

Esta es una bonita historia que nos pone en el lugar de quien es diferente, de aquél cuyo cuerpo no responde como los demás. Pájaro supersónico nos muestra que podemos sacar provecho de nuestras dificultades y que podemos destacarnos y ser valorados a pesar de ellas o gracias a ellas. Suceden muchas cosas en el relato, hay mucha acción, y acompañamos el crecimiento de nuestra protagonita. También nos enseña a apreciar las producciones artísticas. 

Las ilustraciones aparecen en el libro cada cierto número de páginas. Agradables imágenes de árboles, pájaros, bosques, tejados, etc. realizadas en blanco y negro (lápiz) y con detalles en color rojo. Los títulos de cada capítulo también están escritos con rojo lo que aporta una unidad visual.

Recomendado +8 años

Género: Fantasía

 

Psicoanálisis de los cuentos de hadas - Hansel y Gretel

Los cuentos tradicionales, nacidos de la sabiduría popular, han perdurado durante siglos. Primero, transmitidos de boca en boca y luego, gracias a su escritura. Actualmente se cuestiona la vigencia de estos cuentos, criticándolos de anticuados y en ocasiones de machistas.

Bruno Bettelheim realiza una lectura de los cuentos de hadas desde los aportes del psicoanálisis. Nos invita a conocer su simbología y nos ayuda al entendimiento de cómo una buena literatura ayuda al niño a crecer a nivel intelectual y psicológico.  

Editorial Crítica, 2010 [1076]

Analiza muchos cuentos tradicionales, entre ellos tomamos a Hansel y Gretel explorando la trama y la simbología:

1. Los padres son pobres y ya no pueden alimentar a sus hijos, por lo que la madrastra planea abandonarlos.
Este cuento expresa de manera simbólica experiencias internas -ansiedades- directamente vinculadas a la madre. La madre representa la fuente de alimento para el niño por lo que éste cree que es ella la que lo abandona.

2. Los niños intentan volver a su casa después de ser abandonados. 

 El niño, antes de que se atreva a ser una persona independiente capaz de enfrentarse al mundo, sólo podrá tener iniciativas intentando volver a la pasividad, a la seguridad que obtendrá una gratificación siendo enteramente dependiente. Pero la historia nos muestra que resolver los problemas por medio de la regresión y la negación (vuelta a casa como si nada hubiera pasado) no tiene buenas consecuencias y la situación no mejora.

3.  Falla la segunda vuelta a casa. 

Al no encontrar una solución, dan rienda suelta a su regresión oral. La casita de turrón representa una existencia basada en las satisfacciones más primitivas, la voracidad oral. Arrastrados por sus impulsos incontrolables los niños no piensan más que en destruir lo que les hubiera dado cobijo y seguridad.

4. La bruja: en un comienzo los llena de comida pero luego muestra sus malvados planes. 

La bruja representa a la madre totalmente gratificadora que luego no satisface las necesidades del niño como él querría y lo enfrenta con la decepción, la cólera y la frustración. La madre no está a su servicio incondicionalmente y siente que ella no ha hecho más que engañarlo como la bruja del cuento. La bruja también es una personificación de los aspectos destructivos de la oralidad, está tan dispuesta a destruir los niños como ellos la casita de turrón.

5. Hansel es quien encuentra primero la solución para acabar siendo Gretel la que lo libera. 

Cuando los niños van creciendo, tienen que confiar cada vez más en sus compañeros para encontrar la ayuda y comprensión mutuas. Los planes malvados de la bruja obligan a que los niños se den cuenta de los peligros que acarrea la dependencia y la voracidad oral ilimitada. Para sobrevivir tienen que dejar de estar sometidos a las presiones del ello (ansiedad oral) para actuar de  acuerdo con el yo (llevar a cabo planes y acciones inteligentes). Los personajes femeninos constityen en la historia las fuerzas enemigas. La importancia de Gretel en la salvación de los dos hermanos asegura al niño que un personaje femenino puede salvar además de destruir.

6. Los  niños toman las joyas de la bruja que adquieren valor cuando vuelven a la casa. 

Esto indica que cuando los niños superan la angustia oral y dejan de depender exclusivamente de la satisfacción oral para tener una seguridad, pueden liberarse también de la imagen de la madre malvada -la bruja- y volver a descubrir a los padres buenos. Mientras eran unos niños dependientes representaban una carga para sus padres, pero ahora  serán su ayuda al traer los tesoros que han conquistado. Éstos representan la independencia, el pensamiento y la acción. Sólo mediante una relación satisfactoria con ellos podrá el niño madurar y alcanzar con éxito la adolescencia.

Hansel y Gretel tenían que arriesgarse y enfrentarse a los peligros del mundo antes de volver a la casa. La historia estimula al niño a explorar las fantasías de su imaginación ansiosa, porque estos cuentos le dan la confianza necesaria para creer que gracias a su ingenio podrá vencer, no sólo los peligros reales, sino también sus propios temores.

Una versión de Hansel y Gretel aquí y más sobre el mensaje oculto en los libros de niños aquí.

Día internacional del libro infantil 2014

Hoy, y todos los 2 de abril desde 1967, se celebra el "Día internacional del libro infantil" promovido por IBBY. El día elegido es coincidente con el nacimiento del escritor danés Hans Christian Andersen. Este día tiene por finalidad inspirar el amor por la lectura y promocionar los libros infantiles y juveniles.


 Y para seguir recordando a Hans Crhristian Andersen, acá un link para leer muchos, muchos de sus cuentos infantiles:
http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/euro/andersen/hca.htm

Fuente:
 http://www.ibby.org/index.php?id=269

Blancanieves - 2 versiones

Blancanieves
por Josephine Poole
Ilustraciones de Angela Barret
Editorial KóKINOS, 2007












 

Blancanieves

J. y W. Grimm

Ilustraciones de Benjamin Lacombe

Editorial Edelvives, 2010.

Blancanieves es un conocido cuento de hadas que nos relata la historia de una joven princesa que debe esconderse de su cruel madrastra. Abandonada en el bosque, encuentra refugio en la casa de los siete enanitos. Pero la envidia que siente la madrastra por la belleza de Blancanieves es tan grande que intentará matarla en reiteradas ocasiones. Finalmente lo logra con una manzana envenenada. Será necesario el amor de un príncipe para que Blancanieves vuelva a la vida.       

Ambos libros editan en español obras publicadas originalmente en otras lenguas: en inglés, el de la editorial Kónikos, y en francés, el de la editorial Edelvives.  

El primero de ellos, cuenta la versión creada por la escritora Josephine Poole; mientras el segundo, conserva la versión clásica de los hermanos Grimm. La versión de Poole añade detalles que brindan más información sobre los personajes, los lugares y sobre aquello que acontece, pero no difiere sustancialmente de la otra.

Las ilustraciones tienen un lugar importante en ambas obras, conformando libros álbum de tapas duras. Las imágenes que crea Angela Barrett son más bien realistas y recuerdan mucho al romanticismo; crea escenas íntimas, oscuras, misteriosas, algo tenebrosas. Las guardas que compone para el libro, nos muestran la imagen de las ramas de un árbol y una mancha de sangre en medio de la nieve. Estos son los tres elementos que dieron origen al deseo de la reina de tener a Blancanieves. Abundan los paisajes, pero también se detiene en los personajes. Sus enanos son personas adultas y no tienen nada de extrañas. Una curiosidad: un mural modernista recubre la cocina de estos enanos. 

Las ilustraciones de Lacombe son muy diferentes. Algunas páginas están realizadas sólo con trazos, gruesos y finos, de lápiz negro que forman imágenes de planos abiertos o centrados en los personajes. En algunas de ellas podemos encontrar su firma, lo que funciona dando sentido a la imagen en sí misma, más allá de la historia, nos recuerda que es una obra terminada. Intercala estos dibujos en blanco y negro con otros en color donde utiliza la pintura, aportando una textura más grasa. Si bien hay varios colores, los que predominan son, nuevamente, los colores con los que nace el relato: el rojo, el marrón (ébano) y el blanco, en diferentes tonalidades y matices. Las imágenes también tienden a ser oscuras, pero poco realistas dando lugar a elementos fantásticos.    

Para seguir leyendo:
+ Hermanos Grimm 
http://elgatoestrafalario.blogspot.com.es/2014/03/la-casita-de-chocolate-hnos-grimm-y.html