Nahoko Uehashi

Nahoko Uehashi nació 15 de julio de 1962 en Tokio, Japón. Es profesora en una universidad japonesa donde enseña Etnología, especialmente sobre los aborígenes australianos. De estudiante comenzó su carrera de escritora y es conocida principalmente por su serie de novelas juveniles Moribitio que han sido adaptadas al cómic y a la televisión.

Ha recibido en varias ocasiones el Premio Noma y el premio de la Asociación Japonesa de Escritores de Literatura Infantil y Juvenil.

El pasado 24 de marzo ha recibido el Premio Hans Christian Andersen. Este premio se entrega de forma bianual a un autor y a un ilustrador cuyo trabajo haya hecho una contribución duradera a la literatura infantil.

IBBY resalta que su trabajo "crea mundos de fantasías únicos con aportes de la antropología cultural. Sus historias son sobre el honor y el deber, el destino y el sacrificio, son frescas y auténticamente japonesas. Sus mundos de fantasía están basados en el Japón medieval, al mismo tiempo que en su propia creación. No sólo crea un paisaje de geografía y mitología, sino que incluye alusiones al sistema de clases como a la interacción entre las dimensiones espirituales y morales".

Fuentes:
http://www.ibby.org/index.php?id=1368

http://moribito.wikia.com/wiki/Nahoko_Uehashi

La casita de chocolate - Hnos Grimm y Pablo Auladell

J. y W. Grimm, 

traducción Marta Rincón, 

ilustraciones de Pablo Auladell,

Kalandraka, 2008. 

 

Este libro-álbum parte del cuento de hadas alemán "Hansel y Gretel" recogido por los hermanos Grimm. Kalandraka cambia el título original por "La casita de chocolate", un elemento muy importante en esta historia.

 

El relato nos cuenta sobre dos hermanos que son abandonados en el bosque por su padre y su madrastra porque ya no pueden alimentarlos. La primera vez que son abandonados, Hansel se las ingenia para encontrar el camino a casa siguiendo unas piedritas que ha tirado en el camino. Pero nuevamente los llevan al bosque y, en esta ocasión, Hansel marca el camino con migas de pan. Los pajaritos se las comen y ya no pueden encontrar el camino de vuelta. Echados a su suerte, y tras días de caminar con hambre por el bosque, finalmente encuentran una casita de chocolate a la que, sin dudarlo, comienzan a comerle el techo. La casita pertenece a una bruja malvada, quien los alimenta con la intención de comérselos luego. Encierra a Hansel en una jaula y Gretel debe alimentarlo porque se lo comerá primero a él. Gretel logra engañar a la bruja y cuando esta se arrima al horno la empuja dentro y muere quemada bajo las llamas. Libera a su hermano y le roban las joyas a la bruja, con las cuales regresan a casa sólo junto a su padre, ya que su madrastra ha muerto.

Como éste es un relato que ya todos conocemos, la novedad la aportan las ilustraciones de Pablo Auladell, que en diálogo con el texto, construyen una historia nueva. La paleta de colores que elige este artista es oscura (como la bruja, como el bosque, como la noche):  marrones, sepias, negros, rojos, bordó y algunos azules. Las imágenes que crea son casi fantásticas e irreales, mezclando situaciones de la naturaleza con seres extraños. De este modo, sus imágenes acompañan el relato pero también se alejan de él, incoporando nuevos personajes que aportan a un tono algo tenebroso. Combina la utilización del lapiz negro en unos dibujos muy simples, a otros más elaborados con materiales grasos como el óleo (quizás), lo que le da una apariencia sucia, como si hubiera pintado este libro con chocolate. El ilustrador realiza un trabajo muy creativo, y con mucha libertad, alejándose de los estereotipos que una historia tan conocida acarrea en nuestros imaginarios. 

Le voyage de Monsiuer Dujarret

Este bonito libro puede prescindir de las palabras, por eso no nos molesta que esté en francés. Además, recién en la última página nos encontramos con la pequeña historia escrita. Antes atravesamos todo el libro mudo, dejando que las imágenes nos cuenten lo que sucede e imaginando lo que ellas no nos cuentan.

Algo curioso es que las ilustraciones sólo están en las páginas impares (las de la derecha) y que se intercala una página calada con otra que no lo está. Esta superposición genera dos planos de lectura transmitiendo una sensación de tridimensión.

Por ejemplo, vemos en un segundo plano al señor Dujarret parado junto al proyector, mientras su mujer y su amigo aparecen en un primer plano, en la oscuridad, sentados mirando el film. Pero, ¿donde está su hijito?

 Al voltear la página calada, observamos que está detrás de uno de los sillones, de cuclillas en el suelo, tratando de encontrar en el globo terráqueo por donde anduvo su padre de viaje.

Tatjana Hauptmann, la autora del relato y también su ilustradora, incorpora muchos detalles en cada dibujo, lo que invita a detenerse a observar durante varios minutos. Los personajes están llenos de humor y mucha expresividad en sus rostros y posturas, de modo que es muy fácil conocer qué les está pasando e identificarse con ellos. Las ilustraciones están hechas en tinta negra y coloreadas con lápices. Las sombras están realizadas con pequeños trazos de esta misma tinta y no con los colores.  

Aquí la señora Dujarret emocionada con la llegada de su marido: 

Y aquí con mirada pícara al ver el regalo que le ha traído:

Considero que este libro permite al niño poner en marcha su imaginación tratando de recomponer la historia. Para ello tendrá que echar gran mano a la observación de cada detalle, expresión o postura que le brinden datos sobre qué está ocurriendo. También es un buena forma de acercarse a una lengua extranjera, si la curiosidad inquieta lo suficiente como para querer descifrar qué dice el texto.

El libro es de la editorial Gallimard y es de 1980. Así que ¡a buscarlo en las bibliotecas!

El mensaje oculto en los libros de niños

¿Cómo no ver en Cómo el Grinch robo la navidad una parábola del consumismo? ¿Y en Las crónicas de Narnia una re-imaginación fantástica de la teología cristiana? ¿O en Babar el elefante una promoción del colonialismo francés? y así podemos continuar la lista. La BBC publica un artículo con esta preguntas para interrogarnos sobre si realmente están ahí los mensajes ocultos que los adultos suelen encontrar en los libros destinados a los niños.

Alison Waller, especialista en literatura infantil, señala que la simplicidad de una historia no es lo mismo que una falta de profundidad. Hay muchos libros de imágenes que abordan problemas existenciales como la muerte y la tristeza, de los cuales "El libro triste" de Michael Rosen y "El árbol rojo" de Shaun son un buen ejemplo. Agrega que no estar concientes de esos mensajes adultos cuando leemos los libros como niños no significa que no los absorvamos. Como el mensaje se vuelve evidente a la mente del adulto, sostiene que el mensaje siempre estuvo ahí pero no el conocimiento para reconocerlo. 

Los significados subyacentes son cruciales para la longevidad de las historias que se vuelven clásicas como los cuentos de hadas. El psicoanalista Bruno Bettelheim realiza un estudio sobre estos relatos señalando la importancia terapéutica de estas historias en la educación de los niños. Aplicando las teorías freudianas a La cenicienta, Blanca Nieves, Hansel y Gretel, entro otros, muestra cómo estas narrativas se dirigen al inconciente en un lenguaje similiar al del sueño, ayudando a los niños a lidiar con sus miedos y deseos impronunciables, desde la rivalidad entre hermanos a la ambivalencia hacia sus padres.

El profesor de psicología Dr. Sheldon Cashdan argumenta que los libros de niños tienen mucho que ofrecerle al adulto. Los cuentos de hada permiten a los niños ver la lucha entre el bien y el mal, una lucha que sienten dentro de sí mismos. Estas batallas persisten a lo largo de nuestras vidas como la gula, el querer más de lo que necesitamos.   

La literatura infantil, en especial los cuentos de hada, tratan acerca de las eternas fortalezas y debilidades humanas, sobre cómo existir en el mundo. La naturaleza oculta de sus mensajes es crucial para su magia. Como lo nota Bettelheim, explicar a un niño qué es lo que hace a una historia cautivante es arruinárle la historia. Su poder depende en grado considerable en que el niño no sabe del todo porque está tan encantado con ella.

Comentario y traducción del artículo:
"The hidden messages in kids books" de Hephzibah Anderson. 19/03/2014  
http://www.bbc.com/culture/story/20140318-hidden-messages-in-kids-books

¡Qué asco de bichos! El cocodrilo Enorme - Roald Dahl

Este libro de la editorial Alfaguara contiene dos relatos de Roald Dahl: ¡Qué ascos de bichos! y El Cocodrilo Enorme. Las ilustraciones también son de Quentin Blake (como en otras obras de este autor).


¡Qué asco de bichos! está compuesta por nueve historias cortas escritas en verso, lo cual las vuelve muy musicales. Cada historia está centrada en algún animal (o bicho) explorando sus características físicas, sus habilidades, los terrores que nos generan, los riesgos que corren o ¡que corremos con ellos! Así nos transporta a la vida de un cerdo, un cocodrilo, un león, un escorpión, un oso hormiguero, un erizo, una vaca, una rana y un caracol, e incluso al bicho de la tripa de un niño. A veces es el propio animal el que relata la historia. Otras veces es un niño o una voz omniciente. Son lecturas ágiles y divertidas, llenas de humor.    

El Cocodrilo Enorme es otra historia, un poco más extensa que las anteriores y que abandona el verso. No obstante, es una buena continuación de aquellos relatos. El protagonista de la historia se llama de acuerdo a su descripción (¡es un cocodrilo enorme!), y lo mismo sucede con cada personaje que aparece en la historia, su rasgo más sobresaliente es su nombre: el cocodrilo No-Tan-Grande, el hipopótamo Peso-Doble, el elefante Trompeta, el mono Tití-Travieso y el pájaro Bella-Pluma. La historia nos cuenta de este cocodrilo que quiere para su comida del día a un niño muy jugoso. En busca de niños inicia un recorrido desde su río pantanoso, atravesando la selva hasta llegar a la ciudad. A medida que avanzaba en su camino, el hambre también lo hace. En el camino se encuentra con los distintos animales a quienes cuenta su plan y al que todos rechazan. Al llegar a la ciudad pondrá en práctica sus Trucos Ingeniosos para engañar a los niños y así poder comérselos. Pero las cosas no le serán tan fácil...  Las ilustraciones del cocodrilo nos transmiten mucho de su personalidad malvada, especialmente en su mirada, pero muchos toques de humor lo vuelven menos terrorífico (como cuando está escondido simulando ser una palmera o un balancín).

Ambas historias posibilitan al niño acercarse a aquello que produce temor: la ferocidad de un animal, el temor a ser devorado. Pero por suerte los niños triunfan y siempre reciben ayuda.

Recomendado desde los 8 años pero sin duda pueden disfrutar el relato niños más pequeños.

"El arca y yo" y "La historia de Noé"

Esta vez, cruzamos dos libros que comparten el mismo punto de partida: el relato bíblico del arca de Noé. 

El primero de ellos se llama "El arca y yo" escrito por Vicente Muñoz Puelles y ganador del I Premio Anaya de Literatura infantil y Juvenil 2004. Es un libro recomendado a partir de los 8 años y lo componen unas 140 páginas. 

El segundo libro se llama "La historia de Noé" de la escritora Stephanie Rosenheim, que lo publicó en español la editorial Cuatro Azules en el año 2008. A diferencia del anterior, éste es un álbum ilustrado. 

El arca y yo es una historia contada por Jafet, el hijo de Noé. Jafet nos cuenta como su padre recibe el encargo de Dios de construir un gran arca donde deben caber todos los animales del mundo por parejas, ya que pronto habrá un diluvio y sólo podrá salvarse él con su familia, y por su puesto, aquellos animales. Con Jafet vivimos todas las peripecias con las que se encuentra Noé para llevar a cabo el pedido de Dios. La familia debe organizarse y colaborar con la tarea, construyendo el arca, buscando los animales, alimentándolos, etc. La tensión la creará el rey Sargón quien, a cambio de dar sus animales a Noé, tirará a Jafet a los leones si el diluvio no ocurre. Dios ha dado 40 días para realizar el arca pero el trabajo es demasiado como para cumplir con el plazo.

La historia de Noé se centra en este personaje barbudo y no ya en su hijo. Nos la cuenta una voz omnisciente que nos ubica en un tiempo muy lejano. Los animales no son un punto en conflicto, simplemente llegan cuando el arca está terminada. Y una vez lista llueve durante 40 días y 40 noches y todo se inunda y desaparece. El relato es más breve y se asemeja al relato de un mito o una leyenda.      

Ambas historias son bastantes fieles al relato original, añadiendo condimentos y un viaje en el tiempo, a aquellas épocas en las que la gente vivía de otra forma pero tampoco era tan diferente.

Estos libros, que muestran como una historia bíblica puede ser contada de diversas maneras, son una buena forma de acercar al niño en un relato que ha calado hondo en nuestro imaginario social, a la vez, que permite reflexionar sobre la religión tanto para creyentes como para aquellos que no. ¿Por qué Dios castiga? ¿Por qué el Dios de Noé es el verdadero y no los dioses de los otros? ¿Por qué Dios elige salvar a algunos y a otros los deja morir?  

   

Pero hay algo más que estos libros comparte... ¡su ilustradora!: Elena Odriozola. Ella se encarga de crear las imágenes ambos relatos. Realiza dibujos simples de líneas seguras acompañados por los colores suaves de las acuarelas. Aprovecha las texturas que el agua forma para realizar grandes cielos tormentosos y grandes mares. Es en La historia de Noé, dadas las características del libro, donde la ilustradora se puede expandir en su narración visual, creando ambientes casi mágicos, como observamos en la portada. En uno y otro libro el arca y Noé, incluso los animales, no son dibujados de la misma forma, aunque sin duda reconocemos su bello estilo.          

La Jirafa, el Pelícano y el Mono - Roald Dahl. Ilustraciones de Quentin Blake

Roald Dahl es considerado un clásico de la literatura infantil y juvenil. Así que tomé este libro suyo que se llama "La Jirafa, el Pelícano y el Mono". Es de la editorial Alfaguara que también ha publicado otros títulos de este autor.

A la historia nos la cuenta Billy, que es el protagonista del relato. Este muchacho observa como un viejo edificio llamado "Empachadero" (una antigua confitería) se transforma en una empresa de limpiacristales llamada "Desescalerados". Allí conoce a la jirafa, al mono y al pelícano quienes se ocupan del trabajo. Estos personajes necesitan clientes porque mueren de hambre al haber gastado todo su dinero en acondicionar el lugar. Pronto llega un pedido: ¡limpiar las 677 ventanas de la casa del duque de Hampshire! Billy acude con ellos a la mansión del duque donde viven una aventura: ¡ayudan a detener a un ladrón y reciben una recompensa!

La historia está llena de acción, algunos de sus personajes esconden habilidades mágicas y los tres animales, por lo general, prefieren cantar para decir lo que tengan que decir. Incluso aparecen... ¡los dulces de Wily Wonka! hay muchos juegos de palabras y mucho humor. Una historia sobre la amistad, la ayuda y el agradecimiento.

En el libro no hay separación por capítulos, pero sí un montón de dibujos en blanco y negro, que se presentan en todas las páginas dando un respiro a la lectura. El dibujante es Quentin Blake, otro grande, quien plasma la historia en dibujos ágiles en tinta negra.  

DAHL, Roald. 2005 [1985]. "La Jirafa, el Pelícano y el mono". Editorial Alfaguara. Madrid.

Título original: "The Giraffe and the Pelly and Me".